展览预告 | 我们之间——李骏逸张艳王瑞真当代水墨三个展

美术大观 2024-04-29

前言

自然的张力

杨维民

笔墨当随时代，更应当随生命。水墨当代，笔墨鲜活，如影随形。当今坚持走在中国画创新前沿的水墨艺术家们，正一直在力图重新体验水墨在艺术多媒介时代再创造，并在水墨创作中极力寻求水墨艺术的自身表达语言，建构现当代水墨新语境体系，寻求中国本土性艺术的当代发展之路。上世纪九十年代“笔墨等于零”的言论来对彼时中国画厚古薄今的传统价值进行极端反抗，引起美术界的轩然大波。然而，当代艺术家生存于都市生活的现代经验情境，古代社会中士大夫阶层的文人墨趣在当下生活中已难寻觅。在当代水墨的创作中，对发扬“以人为本”个人视角风格的追求以及对水墨现代性形式的探索，都已然超越了仅执着于古意笔墨形式的追求。当代水墨艺术中的“写意精神”不但表现了客观事物的内在精神、内在美和形态特征，还表现出画家们借助笔墨语言表达出的独到的审美情趣。

“我们之间——李骏逸张艳王瑞真当代水墨三个展”，是三位学院女艺术家“我们之间”三个展2023两地展后，2024五月巡展至天津西洋美术馆。两地三个展的“自然”而精彩亮相后，她们再接再厉又精心准备近一年，将以全新水墨创作，再度阐释她们对都市生活情境中的当代水墨艺术的独特表达，这三位出生于70年代末80年代初的女性艺术家都具备良好的学院教育背景，在艺术创作的精神层面少了很多父辈和师长们曾经承受的羁绊和负担。以当代艺术的观念性介入传统绘画形式，开辟当代水墨具有文化自信与本土原创性的新时代路径，形成了别具一格的绘画风貌。她们以女性画家心性特有的敏感与独特眼光来感悟生活，观察世界，表现世界：柔美性情，自然洒脱，浓淡相宜，浑然天成，笔墨韵味，相得益彰。随着当代社会日益开放和多元，在宏大的时代语境下也更加关注个人视角，这也是中国当代多元文化生态更加包容与人性化的表现。

李骏逸的水墨风格深受中国民间绘画与西方朴素派的影响，她认为民间艺术、朴素艺术是人类文明最朴素的解答，在消解文化禁锢的同时使其文化能够产生普遍意义。在水墨画的创作中，李骏逸用飘动的水墨与柔软的画笔，自然安宁的表现着本真心性。她的作品中充满灵动飘逸的童真和烂漫，寄托着她不为世俗所染的赤子之心，并始终贯穿着人性和女性的光辉。

张艳的水墨充满着日常新观想的宁静禅意，是对中国传统意象的当代再诠释。日常生活中随处可见的场景与器物，如瓜果蔬菜或是桌椅瓶罐，在经历张艳水墨日记般的诠释后却流露出一种质朴且超凡的陌生荒野感，一种对生活不可名状的无力感，一种形而上画派般非理性的神秘感。张艳在琐碎的日常片段里，绘制着过往的自己，水墨既是客观微妙情绪的记录，也伴随着自省和成长。

王瑞真的水墨多表现遥远、温蕴、朦胧的童年梦境以及故乡田园景观，有一种恬淡舒缓的自在与朴实。宗白华说“用心灵俯仰的眼睛来看世间万物，会得出另外的境界”。这种超脱和对“传神达意”的追求使得水墨画拥有变化万千的形态和无尽的想象空间。王瑞真作品中饱含风水融汇的自然意象，歌颂着山石草木万物生长的美好，隐含着对田园自然最原始的播种般的希望和对生命活力的赞叹。

从李骏逸、张艳、王瑞真三位女艺术家的当代水墨作品，可见其笔墨所呈现出的共同特质与当代艺术人文精神的契合。笔墨的自然与本真方使得水墨张力无限，水墨资源在当下不仅只能够作为古典传统文化的延续，更是可以通过更贴近现实生活的视角进行现代性转化与诠释，变成一种中国当代艺术中学院水墨新方阵的新趋向。

改于京城嘉苑

2024年4月10日

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